何赛飞老师拍到戏的三分之二达人配资，突然被制片人叫停：“你得让戏，粉丝不高兴。”
她当时都没听懂“让戏”是什么鬼，后来才明白：自己的台词要删、镜头要减、反应都要给流量小生让路。
一个国家一级演员、越剧泰斗级人物，被粉丝团逼到这份上，还得忍着拍完，身心俱伤。
刘嘉玲在旁边直接爆句：“难怪现在戏越拍越烂！”
一句话，把这几年观众憋的那口恶气全说出来了。
《一路繁花2》这节目，本来就是一堆50+姐姐去旅行，图个轻松。
展开剩余85%谁能想到第四期直接炸了——何赛飞、刘嘉玲、宁静三个影后轮番开炮，把内娱这些年被流量祸害得千疮百孔的真相，血淋淋地摆到台面上。
最扎心的当然是何赛飞那段自曝。
她没点名是哪部戏、哪个流量，但明眼人都知道，这种事早就不是秘密。
拍着拍着，制片方接到“粉丝团警告”，立马改剧本、删老戏骨戏份、加流量特写，甚至连群演反应镜头都要给偶像留着。
何赛飞说，她最后很多场戏几乎没台词了，就剩站在那儿“嗯嗯啊啊”地点头，拍完人都快抑郁了。
你敢信吗？这是黄梅戏《天仙配》《五女拜寿》里把董永、祝英台演到深入人心的何赛飞啊！
她在越剧舞台上能把一个眼神唱得人泪流满面，结果在电视剧里被逼到连台词都没了。
刘嘉玲在旁边补刀补得又狠又准达人配资。
她讲有个男演员，拍戏只肯给四分之三脸，机位稍微偏一点就喊卡，非要固定一个“最帅角度”。
还有打戏，对手戏演员都憋着劲想来真的，结果对方提前喊停，刘嘉玲当场抓狂：“我真想一巴掌扇过去！”
说完她自己都笑了，但那笑里全是苦涩。
最后她来了一句：“难怪现在戏越来越难看了，影视寒冬啊！”
这话不是随便说的，这是香港电影黄金时代过来的人，亲眼看着内地市场从野蛮生长到彻底畸形之后，发出的灵魂拷问。
宁静更直接：“票房毒药也是这么来的。”
她没多说，但谁都听得懂。现在多少大制作，流量明星挂名主角，实际能演的戏不到三分之一，后期靠抠图、配音、剪辑硬捧。
结果观众不买账，票房崩盘，投资人血亏，最后还把锅甩给“市场不好”“观众口味低”。
这三位姐姐敢说，其实是因为她们都到这个段位了，片约不断，不用看人脸色。
可她们说出来，不是为了给自己出气，是真心疼这个行业。
不过咱们得承认，这跟流量时代那种“无演技、无作品、纯靠脸和数据”完全不是一个量级。
老戏骨的孩子，好歹从小耳濡目染，多少有点底子；流量那批，很多连台词都念不利索，就敢当主角。
姐姐们的吐槽引发了网友的广泛共鸣，但与此同时，一种更理性的声音也开始出现。
许多网友表示，虽然很同情老戏骨的遭遇，但仅仅停留在口头上的抱怨是远远不够的。
大家更希望看到这些在行业内有地位、有影响力的前辈们，能够真正行动起来，利用自己的话语权去改变这种不良风气。
这种期望并非苛责。当一个行业出现问题时，身处其中的每一个人，尤其是头部力量，都负有不可推卸的责任。
如果资深演员们一边吐槽着流量明星，一边又为了片酬或人情，出现在一部又一部的烂剧里，为流量们“抬轿”，那么这种吐槽的力量就会大打折扣，甚至显得有些虚伪。
更有网友一针见血地指出，一些老戏骨也应该“从自身做起”，比如停止利用自己的资源和人脉，强行把并无表演天赋的“星二代”推向台前。
近年来，我们看到太多顶着“某某之子/女”光环的年轻演员，他们演技青涩尴尬，却能一部接一部地担任主角，消耗着父母积累下的观众缘。
这种行为，本质上与资本强捧流量明星并无二致，都是对行业公平竞争环境的破坏，同样会拉低整体的剧集质量。
真正的改变，需要的是双向奔赴。
一方面，我们支持老戏骨们勇敢发声，揭露行业积弊，唤醒更多从业者的良知。
另一方面，我们也期待他们能以身作则，坚守艺术底线，爱惜自己的羽毛，拒绝与烂剧为伍，用高质量的作品为年轻演员树立榜样。
同时，对于自己子女的职业选择，也应多一份理性的判断，而不是盲目地“为爱发电”。
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